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Après ma première sculpture Salone, j’ai eu envie de continuer à explorer les formes végétales qui m’inspirent tant. Après mon cactus, je vous présente Faya palm, un grand palmier textile qui mesure presque 1m65 sans les palmes et plus d’1m80 avec. Cette sculpture est une pièce unique qui combine tufting, couture et broderie, pensée pour toucher, surprendre et transformer l’espace.
Un monde choisi, un lieu à soi
Depuis quelques temps, je crée mes œuvres autour d’un thème central : bâtir un lieu choisi, un monde vibrant et joyeux, en réponse à un environnement souvent rigide ou étouffant. Mes sculptures textiles s’inspirent de la nature, de cette végétation si belle qu’elle semble irréelle. Des formes géantes, colorées, douces au toucher. Chaque pièce devient une créature végétale, un fragment de paysage intérieur.
Je ne cherche pas à fuir le réel, mais à le façonner autrement : créer un monde sensible et réinventé, où l’on peut respirer, toucher, observer et rêver.
La matière et le geste : fil et raphia
Le fil, pour moi, est bien plus qu’un matériau : c’est un marqueur de lien, ce qui nous unit tous. Les gestes simples et répétitifs qui composent la sculpture sont autant de traces de ce lien, de cette attention portée au monde.
Pour Faya Palm, le raphia s’est imposé naturellement. Découvert lors de réalisations aux Philippines, il apporte une texture plus riche et rêche que le fil et un son particulier, presque vivant, qui évoque le vent, l’énergie et l’irrégularité de la nature.
Une palette de sens et d’énergie
Le tronc de Faya Palm est vert et bleu, symbolisant le lien entre ciel et terre, tandis que les palmes jaunes et roses incarnent le feu intérieur et l’énergie solaire d’où il tire son nom « Faya » en krio. Cette combinaison de couleurs, de textures et de formes invite à ressentir une présence vivante, à se reconnecter avec la nature, mais à travers un prisme transformé par la main.
Fonctionnalité et liberté
Créer une sculpture de cette taille n’a pas été simple. J’ai voulu que Faya Palm reste fonctionnelle : les palmes peuvent se retirer pour faciliter le déplacement, tout en conservant l’intégrité et l’impact visuel de l’œuvre. Chaque détail a été pensé pour que la sculpture soit vivante, tactile et mobile.
Un refuge tangible
Observer Faya Palm, c’est un peu comme regarder le ciel depuis le pied d’un palmier. On se demande si chacun voit le même ciel, malgré un monde parfois différent et contraignant. Cette sculpture est un refuge tangible, un rêve palpable que l’on peut toucher, un lieu imaginé où la couleur nous marque.
Je suis très fière de ce palmier, qui combine couleur, texture et symbolisme, et qui représente pour moi une invitation à habiter autrement le monde, à créer un espace où l’on peut se reconnecter à soi et à la beauté qui nous entoure.
Vous pouvez voir ma vidéo sur Instagram, où je partage des images du processus de création de Faya Palm, du choix des matériaux à la mise en place des palmes, pour découvrir cette sculpture sous tous ses angles et comprendre la façon dont elle prend vie.
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